Collagraph

Nos encontramos ante el último de los ejercicios de este curso, el collagraph con el que procederemos a poner en práctica todas las las técnicas usadas a lo largo del cuatrimestre. Este ejercicio nos da carta abierta para elegir aquella combinación de técnicas que deseemos. Todo ello según la idea que quiera plasmar en la obra. En mi caso, continuando con la temática desarrollada hasta ahora, me decanté por la cerámica azteca para que fuese la protagonista de este ejercicio. Una tribu de los inicios de la historia, allá al otro lado del mar, cuya cerámica se basaba en las formas geométricas, puntos y líneas incisas sobre el propio soporte, todo esto junto a la continua representación de las deidades a la que rendían un profundo y concienciado culto. 

Estampación al Chine-Collé

Tras haber quedado prendado de los fantásticos resultados de la técnica de la punta seca, decidí combinar ésta con el collagraph. Para ello realicé con este primer procedimiento aquellos elementos del diseño que fuesen más minuciosos y necesitasen de una mayor definición, como es el caso del rostro femenino y las figuras de los dioses. Tras esto cubrí con gomalaca un cartón sobre el que pasé a realizar con el dibujo de contorno con un cordón de cola blanca, sobre el que posteriormente coloqué carborundum de diferentes tamaños y con distintos grados de expansión para que las texturas variasen. En este ejercicio se tuvo que tener mucho cuidado puesto que cada uno de los diseños necesitaban un grado de presión distinto en el tórculo.
Para finalizar y aprovechando de nuevo el buen estado de la plancha de metacrilato realicé otro Chine-Collé.

FICHA TÉCNICA
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Nombre	Jesús Gil Pérez
Titulo	Cerámica Azteca
Fecha	Junio de 2016
Técnica	Mixta (Punta Seca y Collagraph)
Útiles empleados	Metacrilato, punta metálica, soporte de cartón, cola blanca y carborundum
Papel empleado	Hahnemühle
Tamaño de la imagen	41 x 29 cm
Tamaño del papel	56 x 38 cm
Número de Matrices	Dos
Número de Tintas	Una
Métodos de estampación	Con tórculo
Edición	Sin determinar
Ejemplar	Bon à tirer / Prueba de Artista
Taller	Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Aula de Grabado 1.12.

Punta Seca

Este era uno de los ejercicios que esperaba con mayor ganas realizar en el curso. Puesto que desde hacía tiempo admiraba aquellos magníficos grabados de artistas como Rembrandt, Mary Cassatt o la recientemente fallecida Naoko Nakamoto. Tras hablar sobre mis anteriores trabajos con la profesora, decidí aportarles a estos una nueva visión; lejos de una defectuosa realización o un acabado incompleto estos ejercicios tenían simplemente que mostrar la temática desde otro punto de vista.

Para ello y aconsejado por la profesora, decidí basarme en los fantásticos diseños del hasta entonces desconocido para mí  Brendan Lee Tang. La punta seca, elaborada sobre un metacrilato de 30x40cm. es una técnica bastante minuciosa y de la que pueden obtenerse unos resultados bastantes elaborados y realistas debido a la multitud de diámetro de sus puntas con las que se inciden sobre el soporte. 

Estampación a la Poupeé

Debido a estas características decidí que este ejercicio estaría protagonizado por la cerámica sevillana, más concretamente por la archiconocida Vajilla de la Cartuja. De este modo y basándome en el artista mencionado opté por centrar la atención en la imagen de un niño pescador cuya caña se funde en el platito que sirve de base a la taza en la que el joven está sentado. 

Lejos de buscar una sola fuente de la que tomar ideas, me basé también en el logo de la compañía de animación ``Dreamworks´´ , para así dotar a la estampación de cierto aspecto infantil.

Estampación con velo

Tras un primer entintado ayudado de la requerida tarlatana y muñequilla, procedí a limpiar el metacrilato puesto que esta primera estampación la realizaría sin velo; para ello me ayudaría del blanco de España, con el que con sumo cuidado lograría una estampación totalmente limpia. Tras esta primera impresión pasé a realizar la anteriormente comentada estampación con velo, en la que debe retirarse la cantidad de tinta justa y necesaria para aportar cierto protagonismo a una zona del grabado.

Chine-Collé

Una vez hube conseguido los grises deseados realicé la estampación en color, usando tanto el negro como azul, este último, color característico de la vajilla cartujana. Por último aproveché el buen estado de la plancha de metacrilato para elaborar un grabado con la técnica de la Poupeé y otra con la del Chine-Collé, haciendo uso de papeles de seda para dotar de un color más uniforme a ciertas zonas del grabado.

FICHA TÉCNICA
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Nombre	Jesús Gil Pérez
Titulo	Cerámica de la Cartuja
Fecha	Mayo de 2016
Técnica	Punta Seca
Útiles empleados	Metacrilato y punta metálica
Papel empleado	Hahnemühle
Tamaño de la imagen	30 x 40 cm
Tamaño del papel	70 x 50 cm
Número de Matrices	Una
Número de Tintas	Una
Métodos de estampación	Con tórculo
Edición	Sin determinar
Ejemplar	Bon à tirer / Prueba de Artista
Taller	Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Aula de Grabado 1.12.

Xilografía Polícroma

Una vez realizada la xilografía, el alumnado pudo experimentar un mayor desarrollo de sus destrezas en cuanto a la elaboración de la talla. Del mismo modo la capacidad creativa y la evolución y posterior desarrollo de la ``idea´´ mejoraba conforme más trabajos se realizaban y se adquirían las habilidades necesarias. La xilografía polícroma poseía varios añadidos al ejercicio anterior. El primero de ellos y el más lógico, el color; con un mínimo de tres colores debíamos realizar una estampación basada principalmente en los grabados a color japoneses realizados con una maestría exquisita y que en su mayoría estaban destinados a representar encuentros sexuales o paisajes y escenas cotidianas en menor medida.

Por este motivó decidí que la temática de mi grabado a color giraría en torno a la cerámica japonesa. Influenciado por las numerosas estampaciones paisajísticas me decanté por hacer protagonista a una grulla, símbolo del honor y la lealtad en esta cultura oriental. Tras ella, un enorme sol rojo otro de los símbolos indiscutibles de esta civilización, bajo éste el mar y todo ello enmarcado en un óvalo (característica indiscutible de la cerámica japonesa). Para realizar el agua opté por elaborar un degradado con la propia tinta, de oscuro a claro y de forma horizontal para así dotar a la imagen de cierta profundidad. Un total de cuatro tablas fueron necesarias para realizar dicha xilografía, cada una de ellas con sus respectivos acetatos perfectamente medidos, con el objetivo de conseguir una estampa lo más limpia posible.

Cojín estampado a color

Tras realizar la estampación en papel, pasé a realizarla en tela, un nuevo soporte mucho menos rígido y del que hay que evitar las arrugas. Una sábana vieja de algodón me sirvió para estampar las diferentes matrices y elaborar luego el cojín que se muestra en la imagen. Estampar en el textil fue una experiencia bastante satisfactoria personalmente puesto que pude conocer la sencillez de un método que puede permitirnos decorar y fabricar nuestros propios textiles así como cortinas, camisetas, toallas,...

FICHA TÉCNICA
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Nombre	Jesús Gil Pérez
Titulo	Cerámica Japonesa
Fecha	Abril de 2016
Técnica	Xilografía Polícroma
Útiles empleados	Acetato, gubias, rotulador permanente, cinta de carrocero, soporte de madera.
Papel empleado	Michel
Tamaño de la imagen	30 x 40 cm
Tamaño del papel	70 x 50 cm
Número de Matrices	Cuatro
Número de Tintas	Cinco
Métodos de estampación	Con tórculo
Edición	Sin determinar
Ejemplar	Bon à tirer / Prueba de Artista
Taller	Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Aula de Grabado 1.12.

Xilografía

Es el método más antiguo de grabado. Durante siglos, la técnica básica del grabado en relieve ha consistido en vaciar ciertas zonas de la superficie de un taco de madera para crear una superficie de grabado con la forma de la representación deseada. Tradicionalmente se utilizaban más las maderas de frutales, como el cerezo o el peral, que las de arce o roble, demasiado duras para ser talladas. En el siglo XX los artistas comenzaron a usar maderas más blandas, como el pino. 

Con este tercer ejercicio comencé a poner en práctica mi temática El Grabado y la Cerámica. Para ello opté por la cerámica griega para la xilografía.  Una cerámica decorada con formas geométricas, y líneas rectas, cuyas representaciones de animales y personas se basan en unas formas muy esquemáticas. Esta cerámica en su proceso evolutivo se vio influenciada por la procedente de otras culturas paralelas, como es el caso de la egipcia. Por ello en mi estampación decidí coronar el grabado con una esfinge griega de cierta reminiscencia egipcia que se apoya en una columna que a su vez reposa en una ornamentación floral que cierra el conjunto con una greca griega.

 

El proceso de bien sencillo pero laborioso, primero se alisa la superficie y después se endurece tratándola con una laca (gomalaca), lo que la hace más resistente a la presión del tórculo y facilita el tallado de dibujos muy marcados. La composición del grabado puede realizarse pintando o dibujando en la superficie; después, se vacía la madera a ambos lados de las líneas marcadas, para que el contorno de la imagen sobresalga de la superficie del taco. En esencia, es una imagen en relieve. En el caso de que surjan errores en la talla, estos pueden solventarse con una poco de masilla para madera, no obstante una vez haya secado, debe lijarse la superficie sobre la que se ha aplicado este material, puesto que la matriz debe quedar totalmente saneada y limpia de impurezas.

Tras esta primera estampación, se realizó una segunda pero esta vez de forma manual. Como ocurriese en el caso de la monotipia de ayudé de materiales sencillos y cotidianos como las cucharas de madera o los borradores de pizarra. Para finalizar, una tercera estampación, la cual una vez se hubo secado la tinta pasó a ser iluminada con a ayuda de acuarelas, aportando así a la estampación una mayor profundidad y un aspecto mucho más real.

FICHA TÉCNICA
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Nombre	Jesús Gil Pérez
Titulo	Cerámica Griega
Fecha	Marzo de 2016
Técnica	Xilografía
Útiles empleados	Gubias, banco de trabajo, masilla y cinta de carrocero
Papel empleado	Fabriano rosaspina crema
Tamaño de la imagen	30 x 40 cm
Tamaño del papel	70 x 50 cm
Número de Matrices	Una
Número de Tintas	Una
Métodos de estampación	Con tórculo
Edición	Sin determinar
Ejemplar	Bon à tirer / Prueba de Artista
Taller	Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Aula de Grabado 1.12.

Poesía Visual

El segundo de los ejercicios expuestos en el cronograma, se basaba en realizar una estampación con el uso de materiales cotidianos, de un uso diario; aquellos que pasan desapercibidos en nuestro día a día y que no le sacamos el provecho que quizás tienen para multitud de usos. Sin embargo, no consistía en una vana estampación que quedase vacía de contenido y significado, debía ser una ``Poesía Visual´´, es decir, aquellos materiales que dispusiésemos sobre la matriz tenían que contar algo, tener un significado y por consiguiente expresar una opinión, crítica o idea.

El proceso aunque sencillo en un primer instante podría complicarse en función al material que usáramos para estampar. Partiendo de la anterior idea de la bombilla y aún sin un esquema temático fijo que seguir durante el curso, opté por representar en mi estampación ``El Nacimiento del Conocimiento´´. Como puede observarse ambos trabajos están destinados a mostrar e incluso a homenajear dos elementos esenciales en cualquier disciplina artística. La Idea, sustentada en el ingenio y en toda creatividad humana, y el Conocimiento, hecho indiscutible que hay que desarrollar para que la idea posea un fundamento y evolucione correctamente hasta alcanzar un objetivo pleno.

Para representar este tema, tomé como materiales principales tres conchas de diferentes tamaños, símbolos o arquetipos de la concepción y una llave, un objeto que en la cultura árabe simboliza el propio conocimiento. Para ello tomé como referente directo la popular obra de Botticelli, El Nacimiento de Venus, donde puede observarse con claridad como la propia deidad emana de la concha o venera.

Debido a los materiales, la estampación se realizó de forma manual, con mucho cuidado, tras un entintado bastante dificultoso y sumamente delicado debido a la forma física de las propias conchas. Para ello me ayudé de diferentes herramientas cotidianas como unas sencillas cucharas de madera y borradores de pizarra.

FICHA TÉCNICA
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Nombre	Jesús Gil Pérez
Titulo	El Nacimiento del Conocimiento
Fecha	Febrero de 2016
Técnica	Poesía Visual
Útiles empleados	Conchas y una llave
Papel empleado	Papel Japonés
Tamaño de la imagen	21 x 25 cm
Tamaño del papel	41 x 31 cm
Número de Matrices	Una
Número de Tintas	Una
Métodos de estampación	Manual
Edición	Sin determinar
Ejemplar	Bon à tirer / Prueba de Artista
Taller	Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Aula de Grabado 1.12.

Monotipia

Comenzamos una nueva e ilusionante segunda etapa del curso, siendo una de las asignaturas nuevas a cursar Grabado I. Tras haber sido presentado a todo el alumnado el proyecto docente y el cronograma de ejercicios por parte de la profesora, comenzamos a elaborar el primero de los proyectos. 
Consiste en realizar una Monotipia; un proceso de estampación en el que con apenas incidir sobre la matriz se consigue una única estampa de excelente calidad y la cual puede mejorarse posteriormente con ayuda de otros gráficos como son los lápices de color, el pastel, las acuarelas,...

Todo esto era algo novedoso, los materiales, los procesos, la maquinaria, las técnicas e incluso la forma de trabajar en el propio taller. Por ello con este primer ejercicio quise realizar un trabajo basado en la propia idea, usando como elemento protagonista el arquetipo de este concepto. La bombilla, modelo primario con un valor simbólico que inconscientemente se relaciona al concepto de Idea continuamente.

Para ello, tomando una pequeña matriz de madera, recorté un acetato con la forma del dibujo, puesto que la intención era centrar el protagonismo de la estampa en la bombilla por lo que el resto debería quedar totalmente limpio. Una vez entintado el soporte, y colocado correctamente el acetato se procedió a la estampación de la matriz en el papel. La tinta, anteriormente a este proceso, hube de batirla y separarla en diferentes botes para su mejor conservación. Los materiales usados fueron muy simples debido a que este ejercicio formaba parte de ese primer contacto con el Grabado en general.

FICHA TÉCNICA
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Nombre	Jesús Gil Pérez
Titulo	La Idea
Fecha	Febrero de 2016
Técnica	Monotipia
Útiles empleados	Tablilla de madera, acetato, rotulador permanente y cinta de carrocero
Papel empleado	Fabriano rosaspina crema
Tamaño de la imagen	20 x 15 cm
Tamaño del papel	35 x 25 cm
Número de Matrices	Una
Número de Tintas	Una
Métodos de estampación	Manual
Edición	Sin determinar
Ejemplar	Bon à tirer / Prueba de Artista
Taller	Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Aula de Grabado 1.12.